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Le parcours artistique de la pianiste Alice Michel est atypique...
Après avoir pratiqué le piano, l’orgue (elle a obtenu un diplôme d’église à 15 ans) et le théâtre, elle se décide pour le piano et suit le Conservatoire de Lausanne dans la classe de
Michel Perret (avec lequel elle donnera plus tard des concerts à deux pianos et à quatre mains).
A l’âge où l’on s’engage dans une « carrière », Alice Michel fonde une famille. Elle poursuit parallèlement ses recherches et son perfectionnement pianistique au contact d’éminents pédagogues, dont Elisabeth Rothenberg, élève d’un disciple de Busoni et bénéficie des précieux conseils de Maria Curcio à Londres.
Pendant plus de vingt ans, Alice Michel a ouvert sa maison pour y donner elle-même des concerts et surtout y inviter des partenaires de tous horizons.
Mêlant habilement tous les genres, quatuor à cordes, deux pianos, etc., elle joue également aussi bien avec des chanteurs qu’elle affectionne particulièrement qu’avec des instrumentistes, flûtiste, violoniste, violoncelliste. Des concerts la conduisent régulièrement en Allemagne, Pologne, Tchéquie.
Aujourd’hui son désir de partager la musique est tout aussi vivace. Elle donne des concerts en tant que soliste, mais surtout en musique de chambre où sa nature profonde et réfléchie peut s’épanouir pleinement.
Elle enseigne actuellement son art du piano au Conservatoire de Musique de Montreux-Vevey-Riviera (Suisse).
Alice Michel a également enregistré pour Espace 2 des œuvres du compositeur lausannois Claude Dubuis.
Après avoir pratiqué le piano, l’orgue (elle a obtenu un diplôme d’église à 15 ans) et le théâtre, elle se décide pour le piano et suit le Conservatoire de Lausanne dans la classe de
Michel Perret (avec lequel elle donnera plus tard des concerts à deux pianos et à quatre mains).
A l’âge où l’on s’engage dans une « carrière », Alice Michel fonde une famille. Elle poursuit parallèlement ses recherches et son perfectionnement pianistique au contact d’éminents pédagogues, dont Elisabeth Rothenberg, élève d’un disciple de Busoni et bénéficie des précieux conseils de Maria Curcio à Londres.
Pendant plus de vingt ans, Alice Michel a ouvert sa maison pour y donner elle-même des concerts et surtout y inviter des partenaires de tous horizons.
Mêlant habilement tous les genres, quatuor à cordes, deux pianos, etc., elle joue également aussi bien avec des chanteurs qu’elle affectionne particulièrement qu’avec des instrumentistes, flûtiste, violoniste, violoncelliste. Des concerts la conduisent régulièrement en Allemagne, Pologne, Tchéquie.
Aujourd’hui son désir de partager la musique est tout aussi vivace. Elle donne des concerts en tant que soliste, mais surtout en musique de chambre où sa nature profonde et réfléchie peut s’épanouir pleinement.
Elle enseigne actuellement son art du piano au Conservatoire de Musique de Montreux-Vevey-Riviera (Suisse).
Alice Michel a également enregistré pour Espace 2 des œuvres du compositeur lausannois Claude Dubuis.
L'oiseau vole
Au-dessus des vagues
agitées.
Il s'éloigne
En emportant
Mon regard.
Au loin,
Il n'y a plus de forme :
l'oiseau est devenu
un point
perché sur le fil
de l'horizon.
Alice Michel
Vibration 1987
Au-dessus des vagues
agitées.
Il s'éloigne
En emportant
Mon regard.
Au loin,
Il n'y a plus de forme :
l'oiseau est devenu
un point
perché sur le fil
de l'horizon.
Alice Michel
Vibration 1987
Mozart w.a. 1756 - 1791
PIECES POUR PIANO
RONDO EN RE MAJEUR K.485
MARCHE FUNEBRE UT MINEUR K. 453a
SONATE EN SI BEMOL MAJEUR K. 400
MENUET RE MAJEUR K. 355
FANTASIE UT MINEUR K. 396
ADAGIO POUR GLASHARMONIKA UT MAJEUR K. 356
RONDO LA MINEUR K. 511
SONATE LA MINEUR K. 547a
Allegro
Thème et variations
Allegretto
FANTASIE RE MINEUR K. 397
ADAGIO SI MINEUR K. 540
SONATE SOL MINEUR K. 312
ANDANTINO MI BEMOL MAJEUR K. 236
Les 24 poèmes du Winterreise interprêtés avec brio
Christian Gavillet bariton basse
Alice Michel Piano
Je vais vous chanter un cycle de lieder sinistres. Je suis impatient d'entendre ce que vous en direz. Il m'en a coûté de les écrire plus que dans le cas des autres lieder. Je les aime plus que tous les autres et ils finiront par vous plaire à vous aussi."
Franz Schubert
PIECES POUR PIANO
RONDO EN RE MAJEUR K.485
MARCHE FUNEBRE UT MINEUR K. 453a
SONATE EN SI BEMOL MAJEUR K. 400
MENUET RE MAJEUR K. 355
FANTASIE UT MINEUR K. 396
ADAGIO POUR GLASHARMONIKA UT MAJEUR K. 356
RONDO LA MINEUR K. 511
SONATE LA MINEUR K. 547a
Allegro
Thème et variations
Allegretto
FANTASIE RE MINEUR K. 397
ADAGIO SI MINEUR K. 540
SONATE SOL MINEUR K. 312
ANDANTINO MI BEMOL MAJEUR K. 236
Les 24 poèmes du Winterreise interprêtés avec brio
Christian Gavillet bariton basse
Alice Michel Piano
Je vais vous chanter un cycle de lieder sinistres. Je suis impatient d'entendre ce que vous en direz. Il m'en a coûté de les écrire plus que dans le cas des autres lieder. Je les aime plus que tous les autres et ils finiront par vous plaire à vous aussi."
Franz Schubert
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Le duo, un genre musical...
Un duo est tout d'abord un ensemble musical composé de deux musiciens solistes ou de deux groupes de musiciens, c'est-à-dire, deux pupitres.
Un duo est un genre musical, dédié à ce type de formation. Il désigne alors une pièce musicale à deux parties simultanées, destinée à être interprétée par deux solistes, avec ou sans accompagnement
* Lorsqu'il s'agit d'un duo chanté, le genre est souvent structuré de la manière suivante : une voix chante la mélodie toute seule ; puis, l'autre voix chante celle-ci à son tour ; enfin, la mélodie est reprise par les deux voix ensemble. Ce stéréotype est fréquemment utilisé aussi bien dans la musique populaire - chansons - qu'à l'opéra.
* Dans la musique classique, et plus précisément, dans la musique de chambre, de nombreuses sonates sont en fait des « sonates en duo ». Par exemple, la Sonate pour violon et piano de Maurice Ravel.
* Un duetto (diminutif italien de duo) désigne un petit duo.
Un duo est tout d'abord un ensemble musical composé de deux musiciens solistes ou de deux groupes de musiciens, c'est-à-dire, deux pupitres.
Un duo est un genre musical, dédié à ce type de formation. Il désigne alors une pièce musicale à deux parties simultanées, destinée à être interprétée par deux solistes, avec ou sans accompagnement
* Lorsqu'il s'agit d'un duo chanté, le genre est souvent structuré de la manière suivante : une voix chante la mélodie toute seule ; puis, l'autre voix chante celle-ci à son tour ; enfin, la mélodie est reprise par les deux voix ensemble. Ce stéréotype est fréquemment utilisé aussi bien dans la musique populaire - chansons - qu'à l'opéra.
* Dans la musique classique, et plus précisément, dans la musique de chambre, de nombreuses sonates sont en fait des « sonates en duo ». Par exemple, la Sonate pour violon et piano de Maurice Ravel.
* Un duetto (diminutif italien de duo) désigne un petit duo.
Le duo Christian Gavillet et Alice Michel s'est formé en 1995 lors d'un concert à Montreux (Suisse). Ce fut d'emblée un succès musical. Depuis, le duo s'est produit en Europe toujours avec le même succès. Récemment, une tournée les a conduits en Pologne (Varsovie, Lodz...) La "critique musicale" a salué l'amplitude, la souplesse, l'expressivité de la voix de Christian Gavillet, ainsi que l'aisance du chanteur et sa poésie; elle a également souligné la faculté de la pianiste Alice Michel d'être en parfaite communion avec son partenaire, grâce à son jeu souple, nuancé et d'une vive sensibilité.
Un florilège de leur talent ...
• Des chansons de Josef Kosma sur des textes de Jacques Prévert.
• De Francis Poulenc "L'histoire de Babar, le petit éléphant" - pour piano et récitant
• Des chansons et mélodies françaises de Ravel, Ibert, Poulenc, Fauré, Kosma, Françaix, etc ...
• Des compositeurs suisses Frank Martin, Arthur Honegger, Christian Gavillet
• Des Lieder de Schubert, Schumann, Strauss, Brahms, Wolf, Mahler, Dvorak comprenant des cycles tels que "Dichterliebe" - "Liederkreis" de Schumann, Vier ernste Gesänge" de Brahms, "Winterreise" - "Die schöne Müllerin" de Schubert, "Les chants bibliques" de Dvorak chantés en tchèque, etc
Un florilège de leur talent ...
• Des chansons de Josef Kosma sur des textes de Jacques Prévert.
• De Francis Poulenc "L'histoire de Babar, le petit éléphant" - pour piano et récitant
• Des chansons et mélodies françaises de Ravel, Ibert, Poulenc, Fauré, Kosma, Françaix, etc ...
• Des compositeurs suisses Frank Martin, Arthur Honegger, Christian Gavillet
• Des Lieder de Schubert, Schumann, Strauss, Brahms, Wolf, Mahler, Dvorak comprenant des cycles tels que "Dichterliebe" - "Liederkreis" de Schumann, Vier ernste Gesänge" de Brahms, "Winterreise" - "Die schöne Müllerin" de Schubert, "Les chants bibliques" de Dvorak chantés en tchèque, etc
Le duo Monika Cimprich, violon et Alice Michel, piano s’est formé en 2004 lors de deux concerts à Bex et à Montreux. Ce fut un succès musical qui a conduit le duo en Europe, plus particulièrement la Tchéquie et la Suisse.
Ces deux musiciennes se complètent à merveille : le jeu ample et généreux de Monika Cimprich s’harmonise parfaitement à celui profond et sensible d’Alice Michel.
Actuellement, Monika Cimprich partage sa vie entre la Tchéquie, où elle est 1er violon solo de l’orchestre symphonique de Karlovy Vary, et les récitals.
Alice Michel enseigne son art du piano au Conservatoire de Musique de Montreux-Vevey-Riviera et donne des concerts de musique de chambre aussi bien avec des artistes instrumentistes (violon, violoncelle, flûte etc.) que des chanteurs.
Ces deux musiciennes se complètent à merveille : le jeu ample et généreux de Monika Cimprich s’harmonise parfaitement à celui profond et sensible d’Alice Michel.
Actuellement, Monika Cimprich partage sa vie entre la Tchéquie, où elle est 1er violon solo de l’orchestre symphonique de Karlovy Vary, et les récitals.
Alice Michel enseigne son art du piano au Conservatoire de Musique de Montreux-Vevey-Riviera et donne des concerts de musique de chambre aussi bien avec des artistes instrumentistes (violon, violoncelle, flûte etc.) que des chanteurs.
1700 Bartoloméo Cristofori conçoit en Italie le premier piano connu : les sautereaux du clavecin sont remplacés par des petits marteaux garnis de peau qui frappent les cordes au lieu de les pincer comme sur les clavecins ou les épinettes.
1722 Bartoloméo Cristofori invente le systeme una corda pour percuter une seule corde par note.
1732 Giustini compose les premières oeuvres spécialement composées pour le piano.
1735 Fabrication du premier piano à queue.
1742 Fabrication du premier piano carré.
1745 Christian Friederici construit le premier piano pyramidal qui comprend un cordage oblique.
1762 Johannes Zumpe construit son premier piano carré en Allemagne.
1771 Broadwood construit son premier pianoforté en Angleterre.
1783 Broadwood produit un piano carré avec une mécanique à lame et une pédale de sustento.
1786 Geib dépose un brevet pour sa mécanique à double pilote pour faciliter l'échappement du marteau.
1808 Sébastien Erard invente l'agrafe sur le cadre pour empêcher les cordes de bouger.
1810 Sébastien Erard invente le pédalier du piano à queue toujours présent sur les pianos modernes.
1822 Sébastien Erard invente le double échappement qui permet la répétition rapide des notes.
1826 Henri Pape en France invente le marteau garni de feutre.
1827 Babcock dépose le brevet d'un cadre en fonte coulé d'un seule pièce.
Il réalise le premier piano carré avec un cadre métallique à cordes croisées en 1828.
1827 Henri Pape (France) emploie des cordes en acier trempé.
1827 Stewart (USA) invente le montage à cheval des cordes.
1833 Pierre Erard modernise le double-échappement inventé par Sébastien Erard et dépose son brevet.
Ce système équipera bientôt tous les pianos au monde.
1843 Chickering fait breveter le cadre métallique d'une seule pièce pour pianos à queue.
1844 Henri Pape construit le 1er piano à queue à 8 octaves.
1855 Steinway introduit le 1er piano carré à cordes croisées.
1859 Steinway fait breveter son premier piano à queue à cordes croisées
1889 Fin de la production des pianos carrés.
1722 Bartoloméo Cristofori invente le systeme una corda pour percuter une seule corde par note.
1732 Giustini compose les premières oeuvres spécialement composées pour le piano.
1735 Fabrication du premier piano à queue.
1742 Fabrication du premier piano carré.
1745 Christian Friederici construit le premier piano pyramidal qui comprend un cordage oblique.
1762 Johannes Zumpe construit son premier piano carré en Allemagne.
1771 Broadwood construit son premier pianoforté en Angleterre.
1783 Broadwood produit un piano carré avec une mécanique à lame et une pédale de sustento.
1786 Geib dépose un brevet pour sa mécanique à double pilote pour faciliter l'échappement du marteau.
1808 Sébastien Erard invente l'agrafe sur le cadre pour empêcher les cordes de bouger.
1810 Sébastien Erard invente le pédalier du piano à queue toujours présent sur les pianos modernes.
1822 Sébastien Erard invente le double échappement qui permet la répétition rapide des notes.
1826 Henri Pape en France invente le marteau garni de feutre.
1827 Babcock dépose le brevet d'un cadre en fonte coulé d'un seule pièce.
Il réalise le premier piano carré avec un cadre métallique à cordes croisées en 1828.
1827 Henri Pape (France) emploie des cordes en acier trempé.
1827 Stewart (USA) invente le montage à cheval des cordes.
1833 Pierre Erard modernise le double-échappement inventé par Sébastien Erard et dépose son brevet.
Ce système équipera bientôt tous les pianos au monde.
1843 Chickering fait breveter le cadre métallique d'une seule pièce pour pianos à queue.
1844 Henri Pape construit le 1er piano à queue à 8 octaves.
1855 Steinway introduit le 1er piano carré à cordes croisées.
1859 Steinway fait breveter son premier piano à queue à cordes croisées
1889 Fin de la production des pianos carrés.
Anne-France Halter découvre la musique enfant avec sa mère Alice Michel, pianiste, laquelle la familiarise avec le solfège et lui apprend son instrument. Plus tard, Anne-France entre au Conservatoire de Vevey où elle obtient son Certificat de chant en 2002 (classe de Carmen Casellas) et son Certificat de solfège avec mention. Par la suite, elle complète sa formation auprès d’Hiroko Kawamichi, Michèle Olivier, Nicole Droin, Brigitte Balleys, suit les masterclasses données par Laura Sarti et Sirvart Kazandjian-Pearsson.
Lors des «Schubertiades d’un jour» de Bex, en 2002, elle chante des duos de Mendelssohn. Toujours au Temple de Bex, elle interprète en 2004 des duos de Brahms avec Christian Gavillet. En 2005, elle chante le Gloria de Vivaldi en Valais sous la direction de Bertrand Gay. En janvier 2007, elle reprend cette même œuvre à Evian sous la direction de Joëlle Morris. La même année, elle participe comme choriste professionnelle à la Passion selon Saint-Jean de Bach mise en scène par Gérard Demierre et dirigée par Christophe Gesseney à la Cathédrale de Lausanne. En novembre 2007, au Temple de Bex, Anne-France chante des lieder de Grieg et Tchaïkovski, accompagnée au piano par Alice Michel.
Dès 2007, Anne-France Halter chante à l’Ensemble vocal de Lausanne (EVL) sous la direction de Michel Corboz.
Elle participe comme choriste à deux productions de l’Opéra d’Avenches (Aïda en 2007 et La Traviata en 2008).
En août 2009, elle prend part à Morges au premier projet de l’Académie Vocale de Suisse Romande (AVSR) que fondent alors les chefs de chœur Dominique Tille et Renaud Bouvier en présentant un programme d’œuvres contemporaines. En avril 2010, elle chante la Neuvième Symphonie de Beethoven en tant que membre de l’AVSR, en collaboration avec le Chœur le l’Opéra de Lausanne et l’Orchestre de Chambre de Lausanne, sous la direction de Christian Zacharias.
Pour la période de l’Avent de la même année, elle est membre d’un octuor vocal préparé par Dominique Tille, octuor qui propose un florilège de Carols anglais. Elle chante également des lieder de Brahms et Schumann à Bex, en soliste, accompagnée de la pianiste Alice Michel.
En mai 2011, elle participe à l’enregistrement de la Missa Choralis de Liszt avec l’AVSR, pour le label K617, sur l’initiative de Benjamin Riguetti, organiste à Berne.
D’autres projets sont prévus à l’automne 2011 avec l’AVSR et l’EVL.
Un récital de Lieder de Dvorak (avec notamment les Chants tziganes) est en préparation.
Lors des «Schubertiades d’un jour» de Bex, en 2002, elle chante des duos de Mendelssohn. Toujours au Temple de Bex, elle interprète en 2004 des duos de Brahms avec Christian Gavillet. En 2005, elle chante le Gloria de Vivaldi en Valais sous la direction de Bertrand Gay. En janvier 2007, elle reprend cette même œuvre à Evian sous la direction de Joëlle Morris. La même année, elle participe comme choriste professionnelle à la Passion selon Saint-Jean de Bach mise en scène par Gérard Demierre et dirigée par Christophe Gesseney à la Cathédrale de Lausanne. En novembre 2007, au Temple de Bex, Anne-France chante des lieder de Grieg et Tchaïkovski, accompagnée au piano par Alice Michel.
Dès 2007, Anne-France Halter chante à l’Ensemble vocal de Lausanne (EVL) sous la direction de Michel Corboz.
Elle participe comme choriste à deux productions de l’Opéra d’Avenches (Aïda en 2007 et La Traviata en 2008).
En août 2009, elle prend part à Morges au premier projet de l’Académie Vocale de Suisse Romande (AVSR) que fondent alors les chefs de chœur Dominique Tille et Renaud Bouvier en présentant un programme d’œuvres contemporaines. En avril 2010, elle chante la Neuvième Symphonie de Beethoven en tant que membre de l’AVSR, en collaboration avec le Chœur le l’Opéra de Lausanne et l’Orchestre de Chambre de Lausanne, sous la direction de Christian Zacharias.
Pour la période de l’Avent de la même année, elle est membre d’un octuor vocal préparé par Dominique Tille, octuor qui propose un florilège de Carols anglais. Elle chante également des lieder de Brahms et Schumann à Bex, en soliste, accompagnée de la pianiste Alice Michel.
En mai 2011, elle participe à l’enregistrement de la Missa Choralis de Liszt avec l’AVSR, pour le label K617, sur l’initiative de Benjamin Riguetti, organiste à Berne.
D’autres projets sont prévus à l’automne 2011 avec l’AVSR et l’EVL.
Un récital de Lieder de Dvorak (avec notamment les Chants tziganes) est en préparation.
Monika Cimprich est née à Harovice en République Tchèque. Fille d une professeur de violon, elle a commencé ses études avec sa mère. Ensuite, elle a poursuivi ses études pendant 6 ans au Conservatoire de Prague. A cette époque déjà, elle a travaillé pour Radio Prague où elle a enregistré des oeuvres de compositeurs tchèques, comme Dvorak et d autres compositeurs étrangers.
Pour l interprétation de la musique baroque, elle a suivi les cours du prof. Rilling à Stuttgart.
Elle a joué en soliste avec de nombreux orchestres tchèques ainsi qu avec l Orchestre de Chambre de F. Liszt à Budapest, Orchestre de Chambre à Tbilisi, Philharmonies de Monterrey et de Mexico City, en Grèce, Espagne, Autriche, USA et Allemagne où elle a été une hôte régulière.
Elle a une affection particulière pour des oeuvres de compositeurs contemporains comme S. Barber, W. Korngold, A. Chatschaturian, D. Chostakovitsch, O. Respighi, A. Piazzolla, etc ...
En 1990, elle est engagée comme cheffe de pupitre de l Orchestre Symphonique de Karlovy Vary - Karlsbad.
Depuis 2002, elle vit à Monthey. Elle donne des concerts en solo, en récital avec la pianiste Alice Michel.
Pour l interprétation de la musique baroque, elle a suivi les cours du prof. Rilling à Stuttgart.
Elle a joué en soliste avec de nombreux orchestres tchèques ainsi qu avec l Orchestre de Chambre de F. Liszt à Budapest, Orchestre de Chambre à Tbilisi, Philharmonies de Monterrey et de Mexico City, en Grèce, Espagne, Autriche, USA et Allemagne où elle a été une hôte régulière.
Elle a une affection particulière pour des oeuvres de compositeurs contemporains comme S. Barber, W. Korngold, A. Chatschaturian, D. Chostakovitsch, O. Respighi, A. Piazzolla, etc ...
En 1990, elle est engagée comme cheffe de pupitre de l Orchestre Symphonique de Karlovy Vary - Karlsbad.
Depuis 2002, elle vit à Monthey. Elle donne des concerts en solo, en récital avec la pianiste Alice Michel.
Propositions
Violon - piano
Sonates :
Bach,Beethoven,Grieg, Poulenc,Dvorak, Martinu
Pièces :
Piazzola, Bartok, Bloch, Corelli, Dvorak, St-Saëns, etc ..
Violon - piano
Sonates :
Bach,Beethoven,Grieg, Poulenc,Dvorak, Martinu
Pièces :
Piazzola, Bartok, Bloch, Corelli, Dvorak, St-Saëns, etc ..
Compositeur, arrangeur, instrumentiste polyvalent, Christian Gavillet étudie le chant au Conservatoire de Lausanne. Après avoir reçu le prix des meilleurs examens de chant de la ville de Lausanne et la bourse de la Fédération culturelle Migros à deux reprises, Christian Gavillet poursuit ses études de chant à Mainz.
En 1991, finaliste du concours de Lieder des conservatoires d’Allemagne, il suit un cours de maître sur l’interprétation des Lieder de Schumann avec Dietrich Fischer-Dieskau.
En 1995, il est sollicité par le festival d’Aix-les-Bains pour une masterclass avec Régine Crespin.
Il a enregistré et donné des concerts dans les styles les plus divers aux cotés d’artistes mondialement connus. En récital, il a côtoyé les pianistes Brigitte Meyer, Paul Coker, Philippe Dinkel, Alice Michel et Christian Favre.
En 1991, finaliste du concours de Lieder des conservatoires d’Allemagne, il suit un cours de maître sur l’interprétation des Lieder de Schumann avec Dietrich Fischer-Dieskau.
En 1995, il est sollicité par le festival d’Aix-les-Bains pour une masterclass avec Régine Crespin.
Il a enregistré et donné des concerts dans les styles les plus divers aux cotés d’artistes mondialement connus. En récital, il a côtoyé les pianistes Brigitte Meyer, Paul Coker, Philippe Dinkel, Alice Michel et Christian Favre.
La flûtiste Irène Gaudibert, native de Vevey, a grandi entourée de musique et l a pratiquée dès son plus jeune âge (flûte à bec, puis piano et flûte traversière). Pourtant elle choisit l Ecole Normale (elle enseigne avec bonheur durant quelques années), tout en poursuivant ses études de flûte au Conservatoire de Lausanne, dans la classe de Edmond Defrancesco. Elle bénéficie alors, pour la musique de chambre, de l enseignement du merveilleux musicien Arpad Gerecz, qui la marquera profondément.
Tout en se consacrant à ses trois enfants, elle se produit régulièrement en concert (en diverses formations), s enrichissant au contact de nombreux et talentueux musiciens de Suisse Romande.
Plus tard, elle décide de reprendre et compléter ses études dans le cadre de la Société Suisse de Pédagogie Musicale (avec Lô Angelloz, flûte solo à l OSR). Elle suit également divers stages d interprétation (notamment avec Aurèle Nicolet), et termine avec succès sa formation professionnelle. Durant près de dix ans, elle est membre de l Orchestre des Rencontres Musicales de Lausanne (devenu Sinfonietta), se familiarisant ainsi avec le grand répertoire symphonique et l opéra.
Actuellement, elle partage ses activités de musicienne entre l enseignement de la flûte au Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera, celui de la musique de chambre, et la préparation de concerts. En outre, le Conservatoire de Lausanne lui demande depuis plusieurs années de participer, en qualité d expert, aux examens de pédagogie des classes de flûte.
Tout en se consacrant à ses trois enfants, elle se produit régulièrement en concert (en diverses formations), s enrichissant au contact de nombreux et talentueux musiciens de Suisse Romande.
Plus tard, elle décide de reprendre et compléter ses études dans le cadre de la Société Suisse de Pédagogie Musicale (avec Lô Angelloz, flûte solo à l OSR). Elle suit également divers stages d interprétation (notamment avec Aurèle Nicolet), et termine avec succès sa formation professionnelle. Durant près de dix ans, elle est membre de l Orchestre des Rencontres Musicales de Lausanne (devenu Sinfonietta), se familiarisant ainsi avec le grand répertoire symphonique et l opéra.
Actuellement, elle partage ses activités de musicienne entre l enseignement de la flûte au Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera, celui de la musique de chambre, et la préparation de concerts. En outre, le Conservatoire de Lausanne lui demande depuis plusieurs années de participer, en qualité d expert, aux examens de pédagogie des classes de flûte.
REPERTOIRE
Flûte et piano :
J. S. Bach, C. Ph. Bach, W. A. Mozart, Schumann Répertoire plus divertissant, pièces dites "de salon"
(Jacob, Moussorgsky, Popp, Doppler, Gerschwin, etc ...) Musique klezmer
Deux flûtes (ou flûte et violon) et piano :
Vivaldi, Sammartini, Bach, Mozart, Berlioz, Doppler, etc
Flûte, violoncelle et piano :
Lotti, Haydn, Weber, Genzmer, Martinu
Flûte et piano :
J. S. Bach, C. Ph. Bach, W. A. Mozart, Schumann Répertoire plus divertissant, pièces dites "de salon"
(Jacob, Moussorgsky, Popp, Doppler, Gerschwin, etc ...) Musique klezmer
Deux flûtes (ou flûte et violon) et piano :
Vivaldi, Sammartini, Bach, Mozart, Berlioz, Doppler, etc
Flûte, violoncelle et piano :
Lotti, Haydn, Weber, Genzmer, Martinu
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Une passion contemplée
Sculptrice sur bois, autodidacte, Elisabeth Colombo-Sollberger, est domiciliée dans le Chablais valaisan, à Choëx.
Elle vous propose de découvrir ses créations qui sont l'aboutissement d'un travail réalisé avec humilité et passion.
Toutes les oeuvres. créées dans la chaleur du bois, sont un hymne à la nature, à la matière. De son imaginaire jaillissent des formes magiques, extraites d'une souche, d'une racine, d'une branche qui lentement, mourraient dans la nature avant de reprendre vie et d'émerveiller le regard.
Laissez vous gagner par la magie de ces bois travaillés dans le détail...
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Sculptrice sur bois, autodidacte, Elisabeth Colombo-Sollberger, est domiciliée dans le Chablais valaisan, à Choëx.
Elle vous propose de découvrir ses créations qui sont l'aboutissement d'un travail réalisé avec humilité et passion.
Toutes les oeuvres. créées dans la chaleur du bois, sont un hymne à la nature, à la matière. De son imaginaire jaillissent des formes magiques, extraites d'une souche, d'une racine, d'une branche qui lentement, mourraient dans la nature avant de reprendre vie et d'émerveiller le regard.
Laissez vous gagner par la magie de ces bois travaillés dans le détail...
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Crée en 1998, la Fondation les Vernes a pour but de favoriser l insertion humaine des personnes adultes en situation de handicap. Chacune et chacun peut contribuer à créer un monde où la personne handicapée ne soit pas laissée pour compte.
La Fondation les Vernes met en valeur la réhabilitation humaine et la reconnaissance sociale, favorisant au maximum les projets personnels et collectifs, la valeur du regard sur soi et sur les autres.
Nombre de personnes ne peuvent pas se réinsérer dans la société.
La Fondation les Vernes permet à ces personnes de retrouver motivation et dynamisme. Elle offre les outils de la motivation et de la réhabilitation.
C est ce but que la Fondation soutient et encourage depuis sa création.
Bienvenue sur le site de la Fondation les Vernes
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La Fondation les Vernes met en valeur la réhabilitation humaine et la reconnaissance sociale, favorisant au maximum les projets personnels et collectifs, la valeur du regard sur soi et sur les autres.
Nombre de personnes ne peuvent pas se réinsérer dans la société.
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C est ce but que la Fondation soutient et encourage depuis sa création.
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Né de la fusion, en 2002, des Conservatoires de Vevey (fondé en 1915) et de Montreux (fondé en 1964), le Conservatoire de Musique et Ecole de Jazz Montreux-Vevey-Riviera représente le pôle de l’enseignement musical pour toute une région. Il offre un vaste choix d’études instrumentales et vocales ainsi que des cours de culture musicale.
Le Conservatoire dispense aujourd’hui son enseignement sur trois sites, deux dévolus à la musique classique (Montreux et Vevey) et un au jazz (Montreux). Placé sous la direction de Jean-Claude Reber, l’établissement accueille, toutes sections confondues, plus de 1500 élèves, suivis par 70 professeurs.
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Le Conservatoire dispense aujourd’hui son enseignement sur trois sites, deux dévolus à la musique classique (Montreux et Vevey) et un au jazz (Montreux). Placé sous la direction de Jean-Claude Reber, l’établissement accueille, toutes sections confondues, plus de 1500 élèves, suivis par 70 professeurs.
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Pour tout contact ou demande de renseignement :
Madame
Alice Michel
Ch. de Vuarrens, 17
CH-1880 Bex
Tél. et fax : +41 024 463 12 42
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Alice Michel
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CH-1880 Bex
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Pour faire parvenir un courriel à Alice Michel ou pour passer commande d'un disque
Alice MICHEL
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